Gezeiten - Kunst

Das sind Bilder und Skulpturen, die spürbar die Energie der Küste und der sie umgebenden Natur in sich tragen. Sie richten sich an unsere Empathie und spielen mit unserer individuellen Wahrnehmung. Der entstehende Dialog mit ihnen ist einzigartig. 

Gezeiten-Kunst Bilder entwickeln sich durch Ebbe und Flut der Pigmente, die Farben entstehen in unzähligen Schichten, dabei bilden sich organische Strukturen, die in der Ausgestaltung erhalten bleiben. Durch viele kleine versteckte Figuren lädt das fertige Bild ein ganz nah heran zu gehen und im Anschluss wieder zur entfernten Betrachtung zurück zu kehren. Die Bewegung von Ebbe und Flut überträgt sich wie von selbst auf den Betrachter durch die Bewegung von Nähe und Abstand zum Bild. 

Wenn ich gefragt werde, was mich inspiriert, dann fällt es mir oft nicht leicht darauf zu antworten, weil mir die Worte dafür fehlen. Es sind ja keine Motive, wie eine schöne Landschaft oder ein Obstkorb. Es ist kein Bild aus einer Vorlage, einem Buch oder eine Melodie, die ich gehört habe (obwohl manche Bilder von einer inneren Melodie begleitet werden). Was ist es dann, was mich inspiriert? Ich ziehe all meine Inspiration aus der künstlerischen Arbeit selbst und aus dem Ort, an dem ich mich dabei befinde. Das ist oft ein Strand am Meer, aber auch mein Ateliergarten hat Potential.
Der erste rein physische und haptische Vorgang, ist dabei ausschließlich intuitiv. Ich genieße den Prozess fließender, streichender und sich überlappender Farbe. Das hat Ähnlichkeit mit dem Setzten von Sediment und den Gezeiten. Daher kommt auch die Idee für den Namen: Gezeitenkunst.
Die Malerei wird in meinem Prozess und in unzähligen Schichten lebendig. Darin dann, die Geschichte zu finden, ist der entscheidende Moment, in dem ich ganz plötzlich weiß, welchen Weg ich gehen muss, um sie aufzubauen, ohne die Grundenergie zu verlieren. Dann werden das Stück und ich eins.
Anschließend pflege ich ein Ritual oder eine liebgewonnene Routine in meinem Atelier, weil es der Ort ist, an dem ich meinen Kopf befreien kann und dem Bild erlaube, sich über meine tiefsten Empfindungen still mit mir zu verbinden. Ich sitze konzentriert und entspannt mit einer Tasse Kaffee in der Hand vor dem Bild und beginne einen stillen Dialog. "Ist die frei, fließende künstlerische Seite von mir eingefangen und zum Ausdruck gebracht?" Jeder Schluck heißen Kaffees unterbricht den vorherigen Gedanken und knüpft einen neuen an. Erst wenn dieses Ritual zum Stillstand kommt, also nichts mehr geändert wird, der Pinsel nicht mehr aufgenommen wird und das Werk auch in anderen Lichtverhältnissen stimmig bleiben, erst dann ist das Bild fertig.